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흐르는 땅  Flowing Earth, 2020-2026

〈흐르는 땅〉은 삶의 이동성과 이미지의 이동성을 허구적 고고학 서사와 레조그래피라는 시각적 형식을 통해 탐구한다. 이 작업은 시대의 ‘지(地)층’을 파내려가며 드러나는 삶의 전환과, 이미지의 ‘지(紙)층’을 파고들며 마주하는 사진의 존재론적 변화를 함께 탐색한다. 발굴이라는 행위는 곧 동시대의 이미지 생성론을 비유적으로 드러내는 방식으로 작동하며, 본 프로젝트는 땅의 지층과 이미지의 지층을 병치시켜 터의 이동과 전환의 서사를 구성한다.  작업에서는 농부라는 노동자가 소멸한 시대를 상정하고, 유물 발굴이라는 허구적 고고학 서사를 통해 노동 이후의 세계를 드러낸다. 출토된 작업복과 도구들은 유물이 되어 노동이 사라진 세계의 공허를 증언한다. 가상의 발굴은 사라질 것을 현실과 접속시키는 재매개의 행위이며, 과거를 파내는 동시에 미래를 여는 일이기도 하다. 사라진 노동의 흔적은 과거를 호출하는 동시에 전환 이후의 시대를 앞당겨 직면하려는 시도로 제시된다. 이 발굴은 동시에 사진 매체의 존재 방식을 은유하는 구조로 기능한다. 초반의 지표적 특성에 기반한 사진에서 출발해, 중반의 스트레이트 사진·연출사진·발견된 사진·레조그래피를 거쳐, 후반에는 AI 생성 이미지에 이르기까지 사진은 단일한 기록 매체에서 관계적 집합체로, 나아가 데이터의 퇴적물을 토대로 현실을 구성하는 존재 방식으로 전환된다. 이때, 이전 작업인 〈땅에서〉의 작품사진들은 이 시리즈에서  역사적 사료로 역할이 전이된다.  한편 발굴지는 실제 땅이 아니라 종이죽으로 제작되어 스튜디오에서 발굴 현장처럼 연출된 뒤 사진으로 촬영된다. 이후 이 발굴지는 사진이 인화되는 지지체로도 기능한다. 〈지(紙)층〉 작업은 땅이라는 지지체가 이미지라는 또 다른 지지체로 이행하는 전환의 구조를 물질적으로 드러낸다. 나아가 발굴지가 종이였다는 사실을 인식하는 순간 땅과 이미지의 경계는 무너지고 모든 것이 이미지를 통해 구성된 세계였음이 드러난다.

The second part of Flowing Earth examines the mobility of life and the image through a fictional archeological narrative and the visual form known as lazography. This work explores both the transformation of life revealed by excavating the strata of an era and the ontological changes encountered in photography through delving into the surface-level strata of the image. The act of excavation serves as a way of figuratively revealing the contemporary discourse of image formation, as the project’s juxtaposition of the earth’s strata with the image’s strata shapes a narrative of shifting and transforming land.   This second part imagines an era where farmers have disappeared. Through a fictional archeological narrative of excavating ruins, it reveals a post-labor world. The unearthed uniforms and tools become relics that attest to the emptiness of a world from which work has vanished. The virtual excavation is an act of re-mediation that brings reality in contact with what is poised to disappear. It is an act of both delving into the past and opening up the future. As the traces of vanished labor invoke the past, they are also presented as attempts to hasten the confrontation with a post-transformation era. Simultaneously, the excavation structure functions as a metaphorical representation of the photography medium’s way of being. Progressing from the initial image rooted in indexical characteristics to the middle section’s straight, staged, and discovered photographs and lazography—and from there to the last section’s AI-generated images—the photograph shifts from a single recording medium to a relational assemblage and a way of being that uses deposits of data to shape reality. Here, the role of the photographs in the first section (From Earth) becomes that of a historical resource for the second.  The site undergoing excavation is not actual land—it is produced out of paper clay and staged like an excavation site in the studio, where it is captured in photographs. The site subsequently operates as a support structure where the photographs are developed. The work Paper Stratum materially represents the structure of a transformation from one support structure (the earth) to another (the image). In the moment when we become aware that the excavation site consisted of paper, the boundary between land and image breaks down, and everything is shown to be a world constructed through images.

 

 

 © 2024 by Youngkyung Kim

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